古代琵琶乐器景观铜雕

古代琵琶乐器景观铜雕

到了唐代(公元7-9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在中国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。

唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个(即四相十二品)。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统: 一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统:一、按指系统， 二、推拉系统。

唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，"拨若风雨"，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，"善于拢捻"，故当时乐坛有"曹纲有右手，兴奴有左手"之誉。来自西域疏勒的"五弦"名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法;康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。

铜雕艺术博学多才，有着几千年的前史文明，咱们能够说铜雕的艺术穿越了整个文明的开展史，在这个铜雕文明的开展过程中，铜雕一直在不断的开展。 城市铜雕作为文明的构成部分，所体现的城市艺术体现了这个城市、这个区域的文明水准和精力风貌。城市中的优秀城雕著作以永久性的可视形象使每个进入地点环境的人都沉浸在浓重的文明氛围之中，感受到城市艺术气味和城市的脉息。 城市铜雕还记载了不同年代的前史和文明，不同年代的铜雕记载不同的时期，看不同年代的铜雕就像读不同年代的教科书，每个年代都给人以不同的考虑和借鉴。每个城市都有其本身的文明与前史背景，城市铜雕则是以其铜雕的内容和形式，体现了其地点城市及地点环境的特征。