茶馆曲艺人物标志铜雕

茶馆曲艺人物标志铜雕

曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于"宋代百戏"中，在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演;到了近代，则归于"什样杂耍"中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的"三不管"、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为"曲艺"，并进入剧场进行表演。

曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优(专为供奉宫廷演出的民间艺术能手)的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。

明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等;一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。这一时期新的曲艺品种，新的曲目不断涌现，不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。

城市铜雕鲜明而具体地负载着这个城市的历史传说和情感追忆，使城市的生命与精神在时间与空间中显现。城市铜雕的结构、布局、形象、风格和神韵，将城市功能和景观美学融为一体。从城市文化的意义上，承载着对城市生活品质的提升。城市环境软化和城市文化发展与城市文明的积淀，构成其发展内涵新的特质。城市铜雕是存在于大街小巷的精灵，他们静默在那里沉默但不孤寂。来来往往的人对他们驻足观赏，或惊叹于他们的雕刻技艺或因其展示的形象勾起自己的片片回忆。城市铜雕矗立在高楼林立，道路纵横的城市中。 城市铜雕具有一定寓意象征物和纪念物，城市因为有了铜雕，才有了自己的风貌文化与艺术，让城市充满了魅力。随着城市的发展，城市铜雕开始走进人们的生活，铜雕的故事，让我们的城市，我们的生活充满更多的文化气息，让我们的生活变得丰富多彩。一座精美的铜雕管理好了能在城市中矗立数百年。