不锈钢彩绘大提琴城市雕塑

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作"低音维奥尔琴"或"膝间维奥尔琴"(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807-1866)为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

在城市治理规划过程中，为满足人们对优美环境空间的追求，许多环境优美的公共开放空间相继出现，大量的不锈钢雕塑作品呈现在公众面前并成为公共开发环境构成的重要表现形式。20世纪80年代后，我国经济社会进入快速发展时期，城镇化水平越来越高，快节奏的生活和工作压力使人们对优美的公共开放空间追求更加迫切。为了满足广大公众的生理心理的需求，在许多城市公共开放空间建设项目得到部门和广大市民的拥护。雕塑以其独具魅力的艺术特色融入公共环境之中，创造着和谐美观充满活力的公共开放环境空间。漫步在城市，或浪漫或严肃的雕塑总让人驻足，浮想联翩。