大型不锈钢抽象拉大提琴雕塑

大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色: 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

在现代雕塑这一大类别下，不锈钢雕塑有其鲜明的时代特征，多引入现代雕塑领域，其冰冷的工业质感、光洁的表面处理和精细入微的制作方式给观者带来强烈的视觉冲击，在大型标志雕塑、广场雕塑、抽象小品、人物雕塑中应用较为广泛，尤其是不锈钢雕塑由于自身材料的原因，具有使用寿命长、维护成本低等优点，在现代雕塑创作中有着重要地位。雕塑的方法与一般城市雕塑所要求的原则不同。而是把各类不锈钢雕塑作品如同展览陈设那样布置起来，让公众集中观赏多种多样的优秀雕塑作品。也有的是全部为一位作者的作品，围绕一个专题，经严格的总体设计构成的。

大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色: 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作"低音维奥尔琴"或"膝间维奥尔琴"(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807-1866)为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。

抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是说除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含义，不特指具体的雕塑形象，抽象雕塑对形体的要求不严格，不必和什么实际的东西相像，但不等于抽象雕塑没有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，比如不锈钢锻造的流线形体，必须美观，线条流畅，块面平滑等;还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义，抽象往往是超出现实之外的境界，写实的无法表现出的境界，抽象的功能，不同于景观雕塑，因为它只要喜欢可以不考虑具体形状。

不锈钢雕塑是环境雕塑的灵魂，它特有的镜面效果，能使整个雕塑看起来很醒目，通常作为周围环境的中心标志。不锈钢雕塑可能是写实设计，也可能是抽象设计。写实的不锈钢雕塑展示了形象的动静态，更直接的表达出不锈钢雕塑的内容；抽象的不锈钢雕塑则是设计师通过形体来展示形象的情绪与生命力，带给人们朦胧的感觉。雕塑可以给人庄严肃穆，或是宏伟高大，或是飞跃升华，或是宁静致远的美感。人们在考虑美感的情况下，对于雕塑的质量和持有性也有要求，然而不锈钢雕塑具有不易被腐蚀，不易生锈，容易清洁，而且抗风能力强，经久耐用特点，所以才能成为现代环境雕塑的主流。