不锈钢大提琴造型雕塑

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”( Viola degamba )的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807-1866 )为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。城市不锈钢雕塑不应为当下的风气、事件、人物所动。无论是艺术类的雕塑，还是历史事件和人物的雕塑，只应凝固最具有留存价值的城市记忆。而某些当下的风气、事件、人物，或许风骚与今天，可是从长期来看，这些更可能是过眼云烟，不值得用雕塑来为我们的城市留存记忆。城市不锈钢雕塑要为子孙后代留存城市精神，从树立的那一天起，就应当每时每刻无言地传递着城市的文明气息，因此，每一座雕塑都须对城市人文脉络、人文气质、人文事件进行精耕细作。在这个意义上，树立城市不锈钢雕塑并不是一件简单的事情。头脑一热就立一座雕塑，就别指望那座雕塑能一路保存下去。

不锈钢雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。不锈钢雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的不锈钢雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为不锈钢雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过不锈钢雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

大提琴由于是大型乐器，所以不像小提琴、中提琴一样夹在肩上，而是着地靠在左肩上演奏，也因为体积的关系，高的弧度较大，且弦与弦间的距离较远，右手无法像拉小提琴那样可以快速地移动到其他的音。但左手就不必紧靠拇指来支持乐器，必要时，可以使用包括拇指在内的所有指头来按弦，因而能产生一般小提琴和中提琴所发不出来的声音效果。大提琴有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沉的声音，也可以发出非常光辉优美的高音，它不似小提琴那般轻快，但音质却柔和优美，正好负责管弦乐中低沉的音域。

目前，大提琴在我国的乐队中是使用最广泛的乐器之一，它既可以担任独奏，也可以担任重奏，演奏风格独树一帜，影响力很大。除了交响乐队中使用，民乐队、戏曲乐队和中西混乐队也都在使用。不锈钢大提琴雕塑─般以花器的形式出现，可以做成完整的、半开的和全开的，完整的只能作为一个雕塑来欣赏，但是半开的和全开的则可以把花插到里面，把花和大提琴结合起来，形成独特的大提琴花盆。