锻铜雕塑的历史可追溯至新石器时代晚期，最早的雏形是人类利用天然铜（红铜）通过锤击打造的简单工具与饰品，如公元前 6000 年左右的美索不达米亚地区，就已出现锻打成型的铜针、铜珠，这是锻铜工艺的原始形态。不过，真正形成雕塑艺术门类的发展，集中在三个关键阶段：古代文明成熟期（公元前 3000 年 - 公元 5 世纪）：古埃及、古希腊与中国商周时期，锻铜工艺开始服务于宗教与礼仪。古埃及工匠用锻打铜片制作神像的配饰，表面镶嵌金箔与宝石；古希腊则将锻铜用于青铜雕塑的局部细节，如人物的衣纹与发丝，通过锤击形成细腻的起伏；中国商周时期的 “错金铜器” 中，部分纹饰也采用锻打成型后镶嵌的工艺，如三星堆出土的青铜面具，其眼部、耳部的轻薄造型，推测就运用了早期锻铜技术。这一阶段的特征是：工艺与宗教、礼仪结合，以局部装饰为主，尚未形成独立的大型锻铜雕塑。中世纪至工业革命前（5 世纪 - 18 世纪）：欧洲中世纪的教堂艺术与中国明清时期的金属工艺，推动锻铜雕塑走向成熟。欧洲工匠用锻铜制作教堂的大门浮雕、圣像雕塑，如意大利佛罗伦萨洗礼堂的 “天堂之门”，部分铜浮雕采用锻打成型后再雕刻的工艺，线条刚劲有力；中国明清时期的 “铜胎掐丝珐琅”（景泰蓝）中，铜胎的成型大量依赖锻打，同时出现了小型锻铜人物摆件，如文房中的铜质文玩。这一阶段的特征是：从局部装饰转向独立雕塑，工艺技法更精细，开始注重作品的立体感与叙事性。现代与当代（19 世纪至今）：工业革命带来的金属加工技术革新（如液压锻造设备、焊接技术的出现），让锻铜雕塑实现了规模化与大型化发展。20 世纪初，西班牙建筑师高迪在巴塞罗那的建筑装饰中，大量运用锻铜打造曲线优美的铁艺与雕塑，如米拉之家的阳台护栏雕塑，展现出锻铜的灵动性；中国自 20 世纪 80 年代后，随着城市公共艺术的兴起，锻铜雕塑成为城市广场、公园的重要景观，如北京奥林匹克公园的部分雕塑，采用大型铜板锻打与焊接结合的工艺，高度可达十几米。当代锻铜雕塑更注重观念表达，艺术家会将锻铜与玻璃、石材等材料结合，或通过氧化、腐蚀等手法创造独特的表面效果，使作品兼具传统工艺质感与现代艺术理念。