什么是人物雕塑的形体空间

　　人物雕塑艺术追求纯粹的形体空间语言表现，它是雕塑最基本的艺术语言，创作者通过形体空间力图表达广大、深刻的社会文化内容。在人物雕塑创作中，形体和空间是共同存在的，亨利.摩尔曾经说过：“雕塑是从内在的中心向外延伸而成的，形体和空间是密不可分的连续体，它是一种虚和实的科学，一个好的作品其各个部分所表现出来的力和事物，必须形成一种异常巧妙的紧张状态，通常有机的形态都是相关。”人物雕塑创作的成功与否在于形体空间把握的程度，全面认识形体能够更好地把握空间的布局。形体是人物雕塑的重点，不同形态的形体能产生不同力的效果，如一根钢筋平展的时候没有太强的力感，而当把它弯到一定程度的时候，力的感觉就被加强了；空间是由形体所构成之气，这种气也是力的感受，是众空间形式上所感受的雕塑的整体氛围，比如唐代塑造的狮子造型往往被人们描述为“国昌而气盛”，明清的狮子造型被描述为“国弱而气衰”。

　　因此，在进行人物雕塑创作的过程上，首先要学会认识形体，把握好头部、颈部、肩部大的形体特征及空间关系，塑造形体需要有节奏感，空间需要有纵深度，它们的互相默契配合关系着整个人物雕塑的精神面貌，但仅仅做到形似是远远不够的，形似只是一种手段，而神似才是艺术创造，强调神似的重要性，并不是说可以忽略形体空间的相似，人物雕塑的形体空间塑造关键在于形似和神似的关系处理，所谓“象物必在于形似，形似须全其骨气”。一件成功的人物雕塑，必定是把握住了创作对象的形与神之间的刻画，这就关系到作者对被创作对象的理性分析和感性分析问题。