什么是景观雕塑的空间要素

　　什么是空间？墨子云：能被物体所占据的部分即为空间。因此，景观雕塑是以物质的形态在空间中存在，从而表明物质形态和空间的关系。两者相辅相承，没有独立存在的物质形态，也没有独立存在的空间形态。在景观雕塑的空间形态中可以根据空间形态的表现方式将空间形态分为实空间和虚空间。所为实空间就是墨子所说“占据”的部分，虚空间则是除“占据”以外的那部分围合而限定的空间。实空间的形态在景观雕塑艺术发展的历程中一直起着主导作为，具有实际意义，因为在传统艺术中实空间形态首先成为人们掌握的表现形式。从景观雕塑形态自身的状态出发在空间中占有一席之地，而空间以被动的状态来适应景观雕塑形态。此类艺术形式在我国古代称之为阴阳空间，被大众所熟知的就是道教的太极八卦图，图中一阴一阳将空间平稳而又柔和的划分开，到了当代的景观雕塑，人们利用这一技法创造出更具有趣味性的虚实空间。历史在发展，人类社会在进步，景观雕塑的空间形态也随着人们对客观世界的认识不断深入，其造型经验不断积累进而发展变化。从景观雕塑的发展来说，其空间形态变化可归纳为三种模式，即静态空间，动态空间和开放空间。

　　首先，静态空间具有两个方面的含义：一是指雕塑造型所表现出的静止状态的造型物体，形体以一种被动的状态接受空间的围合。二是观赏者只能从固定的几个角度云欣赏。静态空间是人类早其雕塑艺术的主要特征。动态空间是古希腊艺术家在埃及雕塑空间方式上的进一步发展与变化。同时也说明了人类对空间造型艺术具备了更深层次的驾驭能力。它探讨了形体在空间中的自由变化方式，追求自然形体在空间中的自由伸展与运动，表现出空间形态的多样性。改变以往静态空间的静穆与威严，使空间更加生动，富有朝气和活力。也打破了静态空间固定的观赏角度，使观念可以在一定范围内围绕雕塑自由地去欣赏，去品味。雕塑艺术的空间表现从静态空间发展变化，这一切都是围绕客观空间和自然法则进行的。到了20世纪，一些富有探索精神的艺术家开创了新的雕塑空间局面，立体主义从此诞生，它是与传统艺术的决裂。一个世纪以前的各个阶段艺术一直被作为一种再现，自从立体主义出现后，它被赋予了完全不同的意义，那就是取代，也就是说不再单纯对感知对象作为艺术活动，取而代之的是注入思想和主观意识的创作。景观雕塑作为一门形态艺术，无论它是静态的、动态的、还是以开放空间模式出现，都遵循这样一条原则，对人类理性世界进行表现，同时也受到理性世界的制约。随着社会的发展，科技的进步和观念的更新以及人类改造自然能力的增强，新的技术手段和新的空间概念理论会给这门古老的空间艺术不断注入新的内容，人们对雕塑空间的认识和表现也会在以往的基础上进一步发展，形体和空间关系中的审美体验必将有一个新的突破和升华。